HISTORIA DEL TEATRO NEGRO DE FRANTIŠEK KRATOCHVÍL

Una leyenda dice que cuando la región que hoy lleva el nombre de la República Checa estaba bajo el reinado de Carlos IV, en otro lugar diferente del mundo, el emperador Wang-Pang, de la dinastía Ming, se lamentaba por la muerte de su talentoso hijo Liang. El emperador estaba muy triste y agradeció al mago real Mang-Ti que lo regresara a la vida con él. Este mago utilizó un truco que hoy llamamos gabinete negro, un truco basado en personajes vestidos de negro que se mueven en un fondo negro y, por lo tanto, son imperceptibles para el ojo humano.  Mang-Ti, entrenó a sus asistentes para manejar una figura que simulaba perfectamente al hijo del emperador. El hijo fue resucitado a los ojos del emperador y, aunque ni siquiera podía hablar con él, en esos momentos era feliz.

Esta es la leyenda, no obstante, la realidad es que el truco de este mago recorrió un largo y difícil camino hasta llegar a Europa. Fue traído aquí, probablemente, por magos, ilusionistas y malabaristas.

En 1995, los miembros del grupo Salamander Creative, actores del Teatro de marionetas Spejbl y Hurvínek, vieron una representación de vanguardia del marionetista George Lafay. Su arte, basado en los principios del gabinete negro, es un emotivo y condensado diseño de símbolos artísticos simplificados, la poesía y el ingenio. Para los miembros del grupo Salamander, y más tarde para muchas otra compañías, se convirtió en un desafío que provocó toda una serie de proyectos basados en los principios del gabinete negro.

La contribución principal de los artistas del teatro checo es principalmente la de tratar de rastrear las ideas importantes de un contenido con una técnica inusual, utilizando la metáfora para crear una historia comprensible.

El teatro Cartoon Frantisek Kratochvíl es una de las últimas ramas del gabinete negro, alcanzando una altura espectacular en la República Checa.

Frantisek Kratochvíl, escultor, diseñador gráfico y coautor de la mayoría de las producciones de Teatro Negro de Praga, probó los límites de la indocilidad y la magia de la brujería. Asimismo, reconoció la magia del gabinete negro.

La profesión natural de Kratochvíl es la de dibujante, sin embargo, es imposible no notar su talento cómico. Su línea profesional es la de seguir un rastro en un espacio abierto. Y lo manifiesta mediante la dinámica interna del cuerpo y los gestos espontáneos que dan los sentimientos, recuerdos y experiencias del artista en la escena.

Sus incursiones fuera de la línea del espacio cotidiano, y en el fondo indiferente, crean un ritual. La postura natural no se corresponde con la singularidad del momento percibido. Su línea estiliza y representa una comedia. Es sólo la falta de armonía interna la que es posible volver a ver, comprender. Las notas de Kratochvíl son un eco prolongado de breves y raros momentos de la vida cotidiana, con emociones que estimulan la mente.

Parece desprenderse un gran problema en las artes creativas donde hay quien huye de una línea de vida normal cuando los actos se sitúan en el espacio real. Una línea que huye, liberándose de su creador, comenzando a vivir su propia vida para contar su propia historia y…, esto quizás es el origen del teatro de dibujos animados.

Frantisek Kratochvíl ha tratado de asociar esta línea con el actor, haciéndola una parte integral de la obra. El pintor hace que su percepción de la vida represente un gesto cuando sus pensamientos se convierten en el dibujo. El actor que da al dibujo una expresión, una personalidad, duplica la visión como pintor del mundo.

Se enriquece la pintura con su experiencia y se multiplica su eficacia. La imagen está sólo allí donde está la luz. Ese es el único lugar donde se puede ver algo. En el telón de fondo la línea de color tiene su propio mundo. Esto cambia sus formas y por lo tanto también su significado. El color no es sólo una decoración, tiene un significado más profundo. Es capaz de presentar las cosas en su profundidad y expresar situaciones. Se libera la línea de fondo y le da una perspectiva muy versátil.

El teatro único de Frantisek Kratochvíl ofrece unas posibilidades extraordinarias, con un espacio para cada género (drama, danza y ballet clásico), y con una adaptación para el cine y la televisión, Cartoon teatro fue presentado por primera vez al público el 17 de marzo de 1975, con una obra de Frantisek Kratochvíl y Vladimír Cabalka llamada "El Payaso". El tema de la obra es la estructura básica de las relaciones humanas, el problema eterno del llamado “Tú y yo” que, en su forma más interesante muestra la relación entre un hombre y una mujer. El teatro continuó con más producciones, "Anatomía de un beso" basado en "El Payaso", seguido de "Miss Sony" en la que el autor describe el poder de la televisión sobre la humanidad, y la noche de apertura de "Quo Vadis", en que con la técnica única - patentada a nivel mundial, describe los tiempos de la creación del mundo.

Cartoon teatro marca una nueva etapa para la interpretación. Cartoon teatro no juega a nada, simplemente existe. Es adecuado para un niño pequeño y para un hombre que busca el entretenimiento, pues provoca la risa y alimenta el intelecto.

El teatro es un éxito, tanto en casa como en el extranjero. Ha recorrido casi todo el mundo y ahora ha llegado a España. La obra no ofrece barreras en el lenguaje. En el escenario se unifican diferentes idiomas, opiniones y estados de ánimo. Con su poética y teatro de humor de dibujos animados, está muy cerca de las pequeñas formaciones de teatros.

Después de la actuación, cuando cae el telón, el mundo de la magia desaparece…, el payaso se quita su máscara y se convierte en uno de los actores, tras quitarse el vestido de terciopelo negro que, hasta entonces, permanecía en el fondo de la representación. Es un último detalle de modestia que la audiencia agradece y que hace despertar al espectador de su ilusión, dejándole de buen humor tras regalarle una bonita experiencia, evocando la sensación que podría haber tenido el emperador chino.